Nata a Città di Castello (Umbria), Stefania Vichi è un artista al 100%.
Il primo approccio alle opere di grandi dimensioni, avviene nel 2015, su richiesta di uno studio di architettura di Milano.
Grazie a questa produzione, sono seguite commissioni, esposizioni e mostre nazionali e internazionali.
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Allacciate bene le cinture e sincronizzate gli orologi perché appena solcherete la porta di AM Arte Gallery vi troverete a vestire i panni dei Crononàuta e viaggiare nel tempo.
Si viaggerà nel tempo e non lo faremo con il semplice ausilio della macchina del tempo, ma per chi crede nella forza della fantasia andremo oltre l’immagini e oltre i colori.
Stefano Del Bravo, artista di talento che si è affermato sulla scena dell’arte contemporanea ci conduce per mano in un viaggio visionario… immagini modificate in digitale, ritoccate a mano, emulsionate, modificate, scontornate, inglobate… poi stampate su Polaroid, verso un mondo che non c’è più e del quale bisogna che lo spettatore si rimetta alla ricerca, attraversando la storia, la musica, il cinema, l’arte contemporanea, fino a raggiungere lo spazio di una nuova visione.
Visioni di un Crononàuta è un viaggio sulla macchina del tempo delle fotografie, tra immagini ed emozioni e ad ognuno di noi segna il proprio viaggio da fare.
Perché un viaggio può donarci occhi nuovi e osservare il tutto come i bambini per le vie della fantasia.
Viaggiare nel tempo grazie all’Arte di Stefano Del Bravo ci immerge in un mondo ancora tutto da scoprire… nel suo scatto rielaborato troviamo un mix di emozioni, di cultura, di colori e di storia.
Ed è così che osservando una sua foto ci ritroviamo immersi un’atmosfera musicale in cui le note risuonano nelle nostre orecchie e in tutti i sensi si moltiplicano in una sensibilità di percezioni.
Stefano Del Bravo sceglie icone della nostra cultura mass- mediatica, le lancia nel tempo e tornano a noi così vivide e attente a colpire la nostra attenzione.
Non sono semplicemente Polaroid, ma opere d’arte in cui sono impressionate dalla grande storia, alle icone pop della musica e dell’arte contemporanea piuttosto la Roma Imperiale.
A Roma, lo scorso 18 maggio 2023, nella splendida cornice della galleria A M. ARTE by Alessandra Mazzoleni, nota location nel cuore di Prati, MOD’ ART TRA BELLEZZA & EMOZIONI E A.M ARTE hanno presentato “I Colori dell’Anima”, una serata glamour connotata di eleganza e fascino e firmata Mod’ Art Agency fashion Roma By Giovanna Lauretta.
Un grande evento in cui Arte, Moda e Musica hanno dato vita ad un connubio unico; il gruppo musicale Diva Set ha fatto da sottofondo al susseguirsi delle creazioni in un contesto davvero singolare, tra opere d’arte, modelle ed ospiti d’eccezione dell’aristocrazia romana, del cinema, dell’informazione e della politica.
Solo per citarne alcuni:
“I Colori dell’Anima” Vernissage & Moda di Enzo Scarlatti ha dedicato uno spazio in ricordo del grande attore Lando Buzzanca, recentemente scomparso. Ha presentato l’evento con la simpatia di sempre Anna Nori; mentre con professionalità ed eleganza Gabriella Bove (critico d’arte e moda) ha presentato le Opere del M° Enzo Scarlatti: eleganza, bellezza e tante emozioni.
L’Arte in movimento di colui che possiamo definire il grande Artista della Moda; con la sua collezione rappresentata da abiti dai colori brillanti e solari, Enzo Scarlatti trasmette le emozioni che nascono dalla tela per arrivare alle più importanti sfilate in tutta Europa.
Pubblico entusiasta ha apprezzato l’atmosfera che si è creata anche grazie al live Diva Set, con Roberto Valle alla chitarra classica e la cantante Fiammetta Blasucci.
Un ringraziamento speciale a tutti i partner Sponsor e a Marco Cerbella per la sua professionalità.
La serata sarà teletrasmessa su Acquadolce WebTV grazie a tutto il Team di Mod’ Art.
Giovanna Lauretta presidente di Mod’ Art e Art director Griffe Scarlatti, soddisfatta dell’eccellente riuscita dell’evento in ricordo dell’indimenticabile Lando Buzzanca: “I Colori Dell’ Anima”, ci dà appuntamento ai prossimi eventi.
400 invitati hanno affollato l’altra sera le sale di AM Arte, nuova galleria a due passi da Piazza Cavour. Due vetrine, 500 mq su due piani e più di 60 opere in mostra hanno fatto da cornice ad un animato cocktail party iniziato nel pomeriggio e proseguito fino a tarda sera, in un continuo viavai multigenerazionale.
Ad accogliere gli ospiti, Alessandra Mazzoleni, 21 anni, giovanissima founder e art director del nuovo spazio, insieme alla madre Simona Occioni, presidente della Fondazione Mazzoleni Onlus, con sede ad Alzano Lombardo (Bergamo).
Fondazione che si occupa di promuovere eventi culturali con artisti di caratura internazionale e anche emergenti, seguendoli nel loro processo di evoluzione artistica, oltre ad organizzare e promuovere eventi espositivi in contesti pubblici come le famose mostre su Andy Warhol a Forte dei Marmi (Villa Bertelli), ad Ascona in Svizzera in collaborazione con la Fondazione Majid e a Padova nel centro Altinate San Gaetano, visitata da più di 40.000 persone.
La giovane gallerista ha l’arte nel Dna, in quanto la sua famiglia negli ultimi vent’anni ha aperto gallerie in tutta Italia, a Bergamo, in Sardegna, a Santa Margherita di Pula nel resort di lusso Forte Village, a Porto Cervo e a Porto Piccolo.
Il Grand Opening romano è stato un’affollata festa dedicata alla Pop Art che ha visto un pubblico trasversale in ammirazione delle opere di Andy Warhol tra cui i famosi lavori Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Flowers, Cow, Campbell’s Soup Cans e The Last Supper.
Tra i primi ad arrivare Antonio Valentino, presidente dell’Associazione Giovani Collezionisti, l’attrice Eliana Miglio, Laura Bosetti Tonatto, naso di fama internazionale, con il marito scrittore Vittorio Sabadin, Stefania d’Annunzio, Oddone Colonna, Esther Crimi, Ludovico Massimo Lancellotti, Roberto Haggiag, Olimpia e Francesco Bolla, Flavia Serena di Lapigio, Giulia e Flavia del Gallo di Roccagiovine.
Erano presenti le jewels designer Giulia Barela, Chiara Passa e Robin Clerici, Francesca Rizzo Campello, Alessandra Colonna Marchione, Massimiliano Leonardi di Casalino, Giulia Giovanelli.
Olga Strada, ex direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Mosca, Patrizia Rusciani, direttrice della Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea, la fotografa di giardini Cristina Archinto e Letizia Maraini, moglie di Sergio Barbanti, ambasciatore d’Italia in Israele.
Tra bollicine, calici di vino di una rinomata cantina del bellunese, finger food a base di hummus, riso venere con gamberi e frutta tropicale, Gloria Ripa di Meana, Maria Neve Borghese, Barbara Modesti, Giuseppe Ferrajoli e Olga Barisnikova apprezzano i seridécollage, tributo a Marilyn, di Mimmo Rotella e i coloratissimi lavori e le installazioni luminose degli artisti emergenti.
Nello spazio sotterraneo della galleria, come una cave misteriosa illuminata da neon fluo a forma di cuore, conversano, allietati dall’insolita musica di un violino pop, i galleristi Lorenzo Zichichi, Tamara Borghini e Silvia Cappelletti, i collezionisti Federica Pecci Ruggieri, Elena Attolico, Federico Montecuccoli , Giampiero Ruzzetti e Paolo Tinarelli, gli architetti Andrea Truglio, Enzo Pinci e Pio Daniele Mizzau.
Nutrito il plotone degli artisti intervenuti a festeggiare la nuova galleria. Ecco Maya Kokocinski, Luca Theodoli, Edoardo Pantanella, Francesca Cesaroni, Isabella Monari, Micaela Legnaioli, Michele Lostia, Silvia Gagliardini, Antonio Montariello e Marcello Reboani inebriati dalle opere pop dai colori brillanti come il rosso magenta, il rosa shocking, il turchese, il verde mela, il giallo energico.
Sul tardi si vedono la cantante Elena Bonelli, ambasciatrice della canzone romana nel mondo, Roberta Beta, la fashion blogger Annapaola Brancia d’Apricena, l’avvocato Pieremilio Sammarco con la moglie Coraline Ambrosetti.
Guglielmo Giovanelli Marconi, Giuliana Mottola di Amato, Cristiana Galdo Astarita, il chirurgo plastico Anna Trimarco e il medico estetico Anadela Serra Visconti, Benedetta e Flaminia Kojanec Carafa d’Andria, Gloria Arditi di Castelvetere, Gingia Aymerich di Laconi, Ignazio e Luisa Sillitti di Giulfo, Giuseppe Petochi e Chiara Anguissola d’Altoè, Flavia Muzi Falconi.
Tra le giovanissime, Anna Maria Tusini Cottafavi, Virginia Pantanella, Caterina Mancinelli Scotti e Eva Formica, young manager del nuovo Six Senses, hotel appena aperto a Roma.
Leonarda Manna ha pubblicato un articolo con molte foto dell’inaugurazione della nostra galleria di Arte Contemporanea.
Una meravigliosa realtà vinicola situata sulle sponde del fiume Adige, tra il Monte Baldo e l’Altopiano della Lessinia: la Terradeiforti.
La famiglia Fugatti rappresenta una somma di sentimenti che la memoria ha tramandato, oltre il legame del sangue.
Un albero i cui tanti rami hanno indicato la strada da seguire, in cui rispetto e umiltà rappresentano i valori da non dimenticare.
Non fermarsi.
Sperimentare e osare.
Questa è la sintesi della ricetta che rappresenta questa famiglia.
Rinnovare senza perdere il filo dei ricordi, sfidando il futuro attraverso la ricerca di nuovi stimoli e nuovi traguardi da raggiungere.
La storia costituisce un’ideale somma delle esperienze da cui trarre valore e conoscenza.
Così come i preziosi insegnamenti della tradizione tracciano la strada da cui prendere spunto per le nuove traiettorie.
Siamo Rossella ed Ekaterina: due professioniste nell’ambito della progettazione d’interni e delle ristrutturazioni.
Il nostro percorso formativo e professionale si è rafforzato negli anni, con lavori in tutta Europa, in Russia, in Florida, Madagascar.
Da sempre ci occupiamo di architettura degli interni, di design e consulenze d’arredo per abitazioni private, hotel e attività commerciali.
Crediamo che ogni progetto sia una storia a sé: è proprio dalle richieste particolari dei nostri clienti che nascono progetti speciali.
Per questo, mettiamo l’ascolto attento e la massima cura per le esigenze del cliente al primo posto nella nostra filosofia di progettazione.
Seguiamo il cliente a 360 gradi, senza mai rinunciare all’estetica e alla funzionalità degli ambienti, curando il progetto nei minimi dettagli, nel rispetto del budget pianificato.
Non possiamo fermarci. Non possiamo smettere di ricercare l’eccellenza nel cibo, la bellezza nell’arte o nel design. Non possiamo smettere di raccontare storie incredibili di artigiani o creatori di prodotti di lusso . Giorno dopo giorno, su celebreMagazine condividiamo con i nostri lettori il fascino di proprietà sorprendenti, il gusto degli architetti e il fascino di grandi motori potenti.
Crediamo fermamente che cercare lo splendore sia il modo migliore per portarlo nella tua vita . Per questo continuiamo a parlare con persone che vivono circondate da svago e comfort. Persone che possono davvero ispirarci. Vi raccontiamo le loro storie.
Teniamo costantemente d’occhio le tendenze, i punti salienti e i prodotti che le principali aziende immettono sul mercato. Li proviamo e poi li esaminiamo per voi . Aggiorniamo regolarmente notizie su serate, eventi e date che non ti saresti mai perso. Ve li riveliamo.
Siamo noi, celebreMagazine : la tua porta d’accesso a un mondo di lifestyle di lusso .
L’essenza dell’esclusività, un fil rouge che disegna lo spazio di progettazione su misura per ogni esigenza attraverso opere uniche, in grado di far provare emozioni profonde al cliente che sceglie di condividere la propria intima visione del bello.
DNA è sinonimo di artigianalità, cura del dettaglio e soprattutto competenza, sia tecnica che di supporto estetico. Tutti i pezzi unici vengono curati in ogni dettaglio dalla nascita dell’idea, allo sviluppo del design, alla scelta dei materiali, tenendo conto degli spazi in cui sono stati pensati e verranno collocati, e della propria funzione.
Che si tratti di pezzi unici, di serie o Limited Edition, i lavori realizzati da DNA Milano vedono collocazioni esclusive ed importanti, ed oggi i nostri “tailored” sono presenti nel mondo Real Estate Luxury, in Spazi Espositivi di pregio, nel settore Mobile, complemento arredo e illuminotecnica, passando per l’architettura sino al mondo navale dello Yatching.”
La Fondazione Mazzoleni, realtà esistente da ormai più di 20 anni, nasce con l’intento di promuovere l’arte e l’eccellenza italiana nel mondo.
Organizza durante l’anno una serie di eventi espositivi in contesti pubblici di grande prestigio rivolgendosi anche a spettatori internazionali.
Come, ad esempio, le due ultime grandi mostre che la Fondazione Mazzoleni ha organizzato quali “Andy Warhol e la new pop” presso Villa Bertelli, a Forte dei Marmi ed “Andy Warhol – icona pop” presso il Centro Culturale Altinate, San Gaetano nel cuore di Padova con una proposta espositiva di 197 opere originali del maestro della Pop Art, tra cimeli e icone, conclusasi con più di 35.000 visitatori.
Inoltre, numerose sono le serate, sempre patrocinate dalla Fondazione Mazzoleni, con personaggi del mondo della cultura, dell’imprenditoria italiana e dello spettacolo.
Evento annuale di punta è stato per 5 anni il Gran Galà Arte Cinema Impresa con la finalità di promuovere in un contesto prestigioso come Venezia, in occasione della Biennale, l’arte e l’eccellenza italiana assegnando premi ad artisti, attori e imprenditori.
Ma non solo, la Fondazione pone grande attenzione anche sull’aspetto sociale sostenendo numerose associazioni umanitarie. Da oltre 15 anni assiste la Comunità Shalom di Palazzolo sull’Oglio (BS), fondata e gestita da Suor Rosalina Ravasio che si occupa del recupero di ragazzi ex tossicodipendenti o in ambito medico, sviluppando il progetto “Arte Terapia” insieme al Dott. Davide Pagnoncelli, psichiatria e arte terapeuta, con lo scopo di sensibilizzare il fruitore all’arte e alla cultura mettendo a disposizione del pubblico e dei collezionisti le recensioni degli artisti così che possa emergere la loro vera identità.
AM ARTE ha organizzato per venerdì 24 febbraio l’inaugurazione del nuovo spazio espositivo situato in Via Muzio Clementi 44/46, Roma.
La galleria ospiterà sia opere pittoriche che scultoree contemporanee che fanno capo al movimento artistico del momento: la Pop Art. Un’esperienza che coinvolgerà tutti e cinque i sensi, in una location molto suggestiva ed elegante distribuita su due piani.
Una nuova galleria d’arte contemporanea a pochi passi da Piazza Cavour, nel cuore della città eterna con una rassegna di opere di artisti accuratamente selezionati, di caratura internazionale, quali Andy Warhol e Mimmo Rotella e molti altri emergenti in quanto uno degli obiettivi principali è quello di seguire gli artisti passo dopo passo nella loro crescita personale ed artistica e proporre al pubblico una scelta raffinata e certificata, garantendo al collezionista la provenienza e l’unicità di tutti i pezzi esposti.
Una serata all’insegna dei colori pop, della musica jazz in un bellissimo spazio moderno su due piani in cui lo spettatore verrà catapultato in un’atmosfera suggestiva, ricca di esempi delle Visual Arts con opere, stili e tecniche di diverso genere: pittura, fotografia, scultura fino ad arrivare a fascinose installazioni in cui tutti i cinque sensi ricopriranno un ruolo fondamentale nell’analisi delle opere.
